Персональный сайт

Сёстры милосердия школьный доклад для 4 класса. Рукодельная мастерская

herepago — Mon, 25 Aug 2014 04:25:48 GMT

$CUT$

Рукодельная мастерская

Благотворительная мастерская приглашает прихожанок нашего храма поучаствовать в деле милосердия. Мы ждем мастериц и просто умеющих держать иглу. Средства от продажи изделий пойдут на помощь детям детского дома №11 и другие благотворительные цели. С помощью рукодельной мастерской устроен Рождественский праздник для детей-сирот из детского дома, собираются средства на Пасхальный праздник.

С благодарностью примем:

• вязальные машины, оверлоки (в рабочем состоянии).

• материалы (ткань, пряжа, лоскутки, нитки, кружева, тесьма, бисер...).

Мастерская работает каждую среду с 17-30 до 19-00 в притворе верхнего храма.

Справки по телефонам:

599 64 68 Кира Павловна Ильина (руководитель мастерской)

+7 905 201 33 04 Дарья Навроцкая

04.02.2014
Праздник «Жёлтого цветка»
16 января 2014 года состоялся Рождественский праздник для пожилых прихожан «Жёлтый цветок». В организации праздника по традиции принимали участие члены Ольгинского общества.
31.01.2014
Рождественский праздник для детей из детского дома
15 января 2013 года дети из детского дома №11 по традиции приехали в храм Державной иконы Божией Матери на Рождественский праздник.
31.01.2014
Рождественский праздник взрослого отделения
12 января 2014 года состоялся Рождественский праздник для учащихся 2 и 3 классов взрослого отделения церковно-приходской школы им. свт. Иннокентия Московского.

Источник: www.cpsim.ru

Викторианская эпоха ведение домашнего хозяйства. Кухни мира: английская

herepago — Mon, 25 Aug 2014 02:34:58 GMT

$CUT$

Первое, что приходит в голову при упоминании об английской кухне — это фраза «Овсянка, сэр», малознакомое блюдо пудинг, классический бифштекс и ростбиф. И редко эти первые ассоциации обогащены глубокими познаниями. В большинстве случаев запас сведений об английской национальной кухне на этом и заканчивается. В этой статье на lady.mail.ru мы подробнее расскажем о самых популярных блюдах туманного Альбиона.

Кухня с характером

Аутентичность английской кухни кроется в ее простоте, предпочтении определенных ингредиентов. Англичане — очень традиционная нация, недаром Англию порой называют европейским Китаем. Строгое следование традициям — суть английского характера. Если сравнить рацион средневекового британца и современного, основные компоненты будут те же. Еще из книги шеф-повара Ричарда II «Формы приготовления пищи» известна любовь англичан к мясу, различным видам выпечки и бобовым.

Ростбиф

Национальные фирменные блюда из говядины — бифштекс и ростбиф — вошли во все кухни мира. Их приготовление отличается незамысловатостью, главное — выбрать правильный кусок мяса: для ростбифа берется, как правило, говяжий край, а для бифштекса — головная часть вырезки. И то и другое блюдо из мяса, приготовленное в английских традициях, должно быть розоватым внутри. Бифштекс жарят на гриле, а ростбиф запекают в духовом шкафу. Ростбифу писатель Генри Филдинг даже посвятил патриотическую балладу «Ростбиф Старой Англии», в которой сила и храбрость английских солдат приписываются именно питательным свойствам ростбифа.

Традиционный английский завтрак

Несмотря на всю чопорность, традиционные блюда английской кухни — вполне «домашние», даже деревенские. Тот же классический английский завтрак (full English breakfast — плотный завтрак с горячим блюдом) очень напоминает завтрак, традиционный и для русской деревни. Ключевые компоненты завтрака по-английски: бекон (обжаренный или копченый), яйца (омлет или всмятку, жареные или пашот), порридж (овсяная каша), обжаренная свиная колбаса и/или кровяная колбаса, жареная рыба (или копченая селедка, обжаренная на сливочном масле), грибы (соленые или обжаренные), жареные помидоры и картофель, запеченная или консервированная фасоль, тосты с маслом и апельсиновым джемом, из напитков на выбор — кофе со сливками или кофейный пунш, сок и обязательно чай. В общем, на современный взгляд английский завтрак слишком плотный. Поэтому свой день с такой жирной и обильной пищи начинают очень немногие, но традиция сохранилась, и сегодня в меню кафе, пансионатов и гостиниц все еще можно попробовать English breakfast. Но современные англичане, как и большинство европейцев, на завтрак предпочитают мюсли и хлопья, залитые молоком или соком, или полезной овсянкой. Конечно, редкий завтрак обходится без румяных тостов.

Английский завтрак

Кстати, традиции плотного завтрака, как и многие другие британские традиции, пришли из Викторианской эпохи. В кулинарном бестселлере того периода, «Книге о ведении домашнего хозяйства миссис Битон», рекомендуется подавать к завтраку бараньи котлеты, жареные овечьи почки и круп-стейки, помимо уже перечисленных блюд. То есть можно считать, что со времен Викторианской эпохи традиционный завтрак серьезно «похудел».

Путаница с «обедом» и «ужином»

Помимо утреннего приема пищи — завтрака, у англичан есть второй завтрак — lunch (примерно в 12—14 часов), непереводимый файв-о-клок — five o’clock и обед — dinner (в 18—20 часов). Так что, если вас зовут на dinner, готовиться надо к ужину. Словом dinner у англичан обозначается самый основательный прием пищи за день.

Второй завтрак, как правило, включает в себя соки и горячие напитки, дополненные сэндвичами с самыми разными начинками (буженина, рыба, овощи, ветчина, паштет).

Английская поговорка гласит: «Набирайся знаний в школе за книжкой, а ума — дома за чашкой чая». Традиция файв-о-клока обязана своим появлением королеве Виктории, которая тут же после коронации потребовала себе чашку чая и свежий номер «Таймс», чем ошарашила подданных. Но постепенно эксцентричная выходка юной королевы вошла в моду и стала традицией. Как и прежде, это чай с широким выбором закусок, бутербродов, сэндвичей и печений. Традиционным для пятичасового чаепития стал пятнистый кекс к чаю. «Пятнистость» — результат обильного добавления в тесто (дрожжевое или бездрожжевое) изюма, чернослива, фиников, глазированной вишни, цукатов… Каждая английская хозяйка хранит свой рецепт этого ирландского по происхождению десерта. Пышные английские булочки со сливочным маслом и клубничным вареньем, английские булочки сконы (с изюмом), ирландское имбирное печенье, булочки с корицей и кардамоном традиционно подаются в файв-о-клок.

А что же предлагается на английский обед-ужин? Суп-пюре (овощной или из птицы), бульон с гренками или профитролями, горошком или пирожками, куриная лапша. В Ирландии популярна уха с мелко нарезанными помидорами и картофелем, приправленная мускатным орехом и сметаной. А на второе — мясо, дичь, рыба, дополненные несколькими видами гарниров. Говорят, нет лучше гарнира для англичанина, чем рис с томатной приправой. Но это может быть и картофель, и несколько видов овощей (как минимум три вида) — традиционно отварные или приготовленные на гриле, среди которых обязательно должен присутствовать отварной зеленый горошек. Миска зеленого горошка на столе — это очень по-английски. Приправить овощной гарнир в Англии предлагают подливкой — gravy. Другим вариантом основного второго блюда может быть отварной судак с картофельным пюре или мясо с картофелем, тушенное в горшочке. Обязательно вечерний прием пищи завершает десерт. К десертам с «английской кровью» относятся крамбл (яблочный, с ревенем, черносмородиновый), трайфл (кусочки бисквита, пропитанного кремом, ягоды и взбитые сливки) и, конечно, пудинг. С последним следует познакомиться поближе.

«Алиса, это пудинг. Пудинг, это Алиса»

Рецептур приготовления пудинга множество, некоторые приурочиваются к определенным праздникам. Например, есть рождественский пудинг (Plum-Pudding — «Сливовый пудинг») — именно с ним и знакомит Алису королева в книге Льюиса Кэрролла. В Британии бытуют две любопытные версии возникновения этого блюда. По одной — он впервые появился как вариант приготовления овсяной каши. По второй версии предком пудинга были своеобразные мясные консервы: смесь муки с черносливом использовали для консервации и хранения кусков мяса. Современный Plum-Pudding состоит из муки, сахара, жира и фруктов (как правило, добавляется чернослив).

Особенность десертного пудинга — малое количество теста с большим числом наполнителей — изюм, курага, орехи… Словом, пища это далеко не легкая и воздушная. Маленький квадратный пластик пудинга на тарелке — и этого вполне достаточно, чтобы быть сытым. Пудинги могут долго храниться в фольге или жестяных коробках. Популярный пудинг десерт с изюмом и черной смородиной под названием «Пятнистая собака» или «Крапчатый Дик» («Spotted dick») подают с заварным кремом.

Черный пудинг

Кроме того, пудинг может быть не только десертом, но и несладким блюдом (к примеру, «Йоркширский пудинг»), подаваемым к основному. Его готовят из жидкого теста, поэтому и конечный продукт отличается от классических представлений об этом блюде. Обычно это приготовленный в духовке на водяной бане пирог из яиц, муки и жиров. Есть пудинги больше напоминающие кровяную колбасу, например «Черный пудинг».

Английский фастфуд

Внесли свой вклад англичане и в развитие фастфуда. Сегодня блюдо под названием fish and chips можно встретить в любом заведении страны — от забегаловки до ресторана. В прежние времена фиш энд чипс подавали завернутыми во вчерашнюю газету, сегодня — в эко-бумагу. Национальным блюдо стало лишь в XIX веке. Обычно «фиш» — это треска в кляре (мука, пекарский порошок и темный английский эль), а «чипс» — как правило, картофель фри, заимствованный у французов. Поначалу «чипсами» были гренки. Часто к блюду предлагается гарнир — гороховое пюре, фасоль в томатном соусе, маринованные огурчики или лук, а летом «компанию» фиш энд чипс может составить легкий овощной салат. «Фиш энд чипс» с отварным зеленым горошком — это уже ресторанное блюдо.

Фиш энд чипс

Несмотря на всю аутентичность и множество блюд, актуальных со времен средневековья, во многом на английскую кухню повлияла Индия. Сегодня невозможно представить себе кухню Англии без карри или чатни. Рецепты многих национальных английских блюд органично дополнились индийскими приправами и специями. Тот же самый знаменитый английский чай «приплыл» в свое время в Британию с далеких индийских берегов.

Источник: lady.mail.ru

Театральные эскизы. Журнал театра «Буриме»

herepago — Mon, 25 Aug 2014 02:30:24 GMT

$CUT$

Буриме объявляет набор в театральную студию "Театральные эскизы"!!!

Режиссер обязан знать и любить живопись. Это смежное искусство питает режиссуру. Живопись помогает режиссеру в изучении композиции и в искусстве мизансценирования.
Кнебель М.О. "Поэзия педагогики"
Какую картину вы знаете настолько, что можете описать ее цветовую гамму, оправдать расположение фигур, раскрыть психологию изображенных на картине лиц, рассказать о том, во имя чего художник написал картину?
Курс познакомит Вас с шедеврами мирового искусства, объяснит связь театра и живописи, даст базу сценического мастерства и объяснит основные законы живописи.

Предметы:

Актерское мастерство;

Сценическое движение;

Сценическая речь;

Режиссура;

Рисунок.

Итоговым результатом трехмесячного обучения в студии актерского мастерства станет выпускной показ "Ожившие картины".

Подробности: http://vk.com/event60053151

Источник: teatr-burime.livejournal.com

Прически 2 половины 19 века. Прически второй половины 19 века

herepago — Sun, 24 Aug 2014 19:17:18 GMT

И-16 - не настроен! Когда летал, сложилось впечатление, что сильно... Шибко классно полетал. Потестил - оказалось, не сильно. Но. Время набора высоты 5000 - примерно 4,5 минуты. То есть 18,5 м/с, должно быть 18. По википедии - 15,6, но там странно - л.с. больше, масса меньше, а ...

Как пишутся стихи, мы знаем. Поэты, может, и не в курсе, но что с них возьмешь? А как пишутся комментарии к стихам? На простом примере объясняю. Вам приходилось видеть, а может и слушать, беседу двух дам, что не видели друг друга давным - давно? ...

37 Петя ягодка опять)) Эх старый уже! Срезал кончик у 20-ти доларовой сигары, налил виски и закурил на балконе..... Так все начиналось! Тогда я мечтал о германской железной дороге, снегокате Чук и Гек, велосипеде Салют и фотоаппарате Зенит... такой я сейчас, мечтаю прокатится на ...

Заебали люди из Москвы, пьющие хуйню типа Джонни Волкер блек лейбл (и иже с ними) и заявлящие, что оне, мол, "любят виски". Даже в Бердичеве таки больше знают толк в этом напитке! Джонни, Чиваз и т.п. - не виски, сцуко! Это самогон с 5-10% нормального вискаря. Dalwhinnie 36 лет (ну хуй с ...

Наша страна уже более двух лет движется по пути модернизации и развития высоких технологий. Прямо с момента вступления в должность "продвинутого" президента Медведева, который ведет кучу блогов со своего эксклюзивного iPad и тусует в ...

Сегодня органы следствия предпочитают не говорить о том, что в действиях партизан присутствовала идейная основа, сводя действия молодых людей к банальному криминалу. Однако в своих интервью, данных «по горячим следам», сотрудники ...

Источник: yablor.ru

Женщины карла 2. Klopp

herepago — Tue, 19 Aug 2014 23:41:06 GMT

$CUT$

1. Номпумелело Нтули (жена президента ЮАР Джейкоба Зума).
2. Ким Юн Ок (жена президента Южной Кореи Ли Мунг-Бака).
3. Маргарита Завала (жена президента Мексики Фелипе Калдерона).
4. Мариса Летиция да Силва (жена президента Бразилии Луиса Инасиу Лулы да Силва).
5. Мишель Обама (жена президента Америки Барака Обамы).
6. Кристиани Херавати (жена президента Индонезии Сусило Бамбанг Юдхойоно).
7. Карла Бруни (жена президента Франции Николя Саркози).
8. Светлана Медведева (жена Президента России Дмитрия Медведева).
9. Эмине Эрдоган (жена премьер-министра Турции Тайип Эрдогана).
10. Гуршаран Каур (жена премьер-министра Индии Манмохана Сингха).

Мехрибан Алиева (Азербайджан). Депутат парламента, президент фонда Гейдара Алиева, посол доброй воли ЮHЕСКО. Мехрибан Алиева была также удостоена престижной премии «Человек года» и золотой медали Всемирной организации интеллектуальной собственности. «Конек» Мехрибан Алиевой – благотворительность, которой она увлеченно занимается. Косвенным образом первой леди Азербайджана удалось доказать, что она пользуется большей популярностью, чем ее муж-президент. На парламентских выборах Мехрибан набрала более 92 процентов голосов избирателей, что превысило показатели Ильхама Алиева на президентских выборах.

Светлана Медведева ( Россия) Окончила Финансово-экономический институт. В настоящее время является руководителем попечительского совета целевой комплексной программы "Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России". Супруга Дмитрия Медведева - Кавалер женского ордена Русской православной церкви "Преподобной Евфросинии Московской", вручаемый выдающимся женщинам России. Светлана Медведева любит хорошо одеваться, ее любимый модельер - Валентин Юдашкин.

Екатерина Ющенко (Украина).занимается поддержкой детских домов, музеев и театров, а также риэлторским бизнесом. Также очень любит читать и гордится своей библиотекой, которую собирает еще с детства. Является страстной почитательницей образцов украинского искусства и быта, коллекционирует церковные иконы с изображениями Богородицы и светские образцы живописи с образами матери и ребенка. Увлекается дизайном помещений и архитектурой. Сейчас она занимается поддержкой детских домов, музеев и театров, а также риэлторским бизнесом.

Сандра Руловс (Грузия) в основном занимается благотворительностью, возглавляя фонд «Соко», который собирает средства для грузинских школ, домов престарелых, интернатов и многодетных семей. Сандра также консультирует голландские фирмы и преподает французский язык в одной из бизнес-школ Тбилиси. Еще Сандра играет на фортепиано, флейте и поет, увлекается живописью

Карла Бруни-Саркози (Франция) заявила в интервью радиостанции "Франс-Энтер", что женщины не должны отказываться от своего образа жизни, когда выходят замуж за главу государства.Недавно у Карлы Бруни, бывшей супермодели, вышел третий сольный альбом, который называется "Как будто ничего не было" (Comme si de rien n'etait). Диск включает в себя 14 треков, в основном это песни, автором которых является сама супруга президента. 95% песен Бруни сочинила еще до знакомства с Николя Саркози. Её хобби - одно из самых ярких по сравнению с увлечениями других первых леди

Таисия Воронина (Молдавия) - педагог по образованию - как и все первые леди, активно занимается благотворительностью. А еще очень любит готовить и даже написала книгу "От мамы к дочке: рецепты - с любовью". Половину книги составляют мемуары, остальная часть - кулинарные рецепты

Мишель Обама ( США ) Юрист по образованию, детстве она мечтала стать балериной, но в Чикаго 60-х годов для чернокожей девушки это было почти невозможно. Зато теперь Мишель с удовольствием возит своих дочек на занятия танцами;
Всегда носит с собой два одинаковых смартфона BlackBerry (самые популярные среди американцев мобильники) - один для работы, другой для связи с родными и близкими;
Мишель не пьет и не курит, сумела отучить от табака и своего мужа.

Источник: www.klopp.ru

Румынская кавалерия. Кавалерия Румынии

herepago — Thu, 14 Aug 2014 23:25:34 GMT

К началу войны в румынской армии было 26 кавалерийских полков конницы: 12 полков рошиорей (rosiori), 13 полков каларишей (calarasi) и гвардейский кавалерийский полк (Regimentul de Garda Calare). Эти наименования были были традицией XIX века. Рошиори были регулярной кавалерией - элитой румынской Армии, а калариши были территориальной кавалерией. После 1-й Мировой войны между ними исчезли различия - остались только названия.

12 полков рошиори (1-й, 2-й, 3-й, 4-й, 5-й, 6-й, 7-й, 8-й, 9-й, 10-й, 11-й и 12-й) и 6 полков калариши (2-й, 3-й, 5-й, 9-й, 11-й и 13-й) сформировали 6 кавалерийских бригад (1-й, 5-й, 6-й, 7-й, 8-й, 9-й). Остальные 7 полков каларишей были разделены между крупными соединениями в виде разведывательных подразделений: каждый корпус имел кавалерийский батальон, а каждой дивизии был придан кавалерийский эскадрон.

С 1941 г. нацался процесс моторизации кавалерии. Первоначальной целью было моторизовать один из трех кавалерийскх полков каждой кавалерийской бригады. Но из-за нехватки транспортных средств к июню 1941 г. были частично моторизованы только три бригады: 5-я, 6-я и 8-я. Они составили кавалерийский корпус, который в кампанию 1941 г. воевал в составе 3-й румынской армии.

Моризованная кавалерийская бригада состояла из:

кавалерийский полк (моторизованный) [regiment de cavalerie purtata]

кавалерийский батальон [divizioane de cavalerie]

эскадрон тяжелого вооружения (8 пулеметов, 4 13,2-мм зенитных пулемета и 6 37-мм противотанковых пушек)

кавалерийский эскадрон (24 легких пулемета и 2 60-мм миномета)

кавалерийский батальон [divizioane de cavalerie]

кавалерийский эскадрон (24 легких пулемета и 2 60-мм миномета)

кавалерийский эскадрон (24 легких пулемета и 2 60-мм миномета)

два кавалерийских полка [regimente de cavalarerie]

конно-артиллерийский полк [regiment de artilerie calareata]

артиллерийский дивизион

батарея 75-мм гаубиц

батарея 75-мм гаубиц

артиллерийский дивизион

батарея 75-мм гаубиц

батарея 75-мм гаубиц

механизированный разведывательный эскадрон [escadron de cercetare motomecanizat]

танковый взвод [plutoane de cate] (3 легких танка R-1)

танковый взвод [plutoane de cate] (3 легких танка R-1)

моторизованный кавалерийский взвод [pluton de cavalerie purtata]

мотоциклетный взвод [pluton de motociclisti]

моторизованный 81,4-мм минометный эскадрон [escadron de aruncatoare de cal. 81,4 mm motorizat]

моторизованный противотанково-зенитный эскадрон [escadron AT si AA purtat]

моторизованный пулметный эскадрон [escadron de mitraliere purtat]

моторизованный саперный эскадрон [escadron de pionieri motorizat]

моторизованный транспортный эскадрон [escadron de transmisiuni purtat]

Каждая моторизованая бригада имела: 204 пулемета ZB-30, 24 ZB-53 HMGs, 20 13,2-мм зетиных пулеметов Hotchkiss model 1931, 7 60-мм минометов Stokes Brandt model 1935, 12 81,4-мм минометов Brandt model 1927/31, 20 37-мм противотанковых пушек Bofors model 1936, 16 75-мм полевых орудия Krupp model 1904 или 1912 и 6 танков R-1.

Остальные, немоторизованные бригады вошли в состав 4-й румынской армии и приняли участиве в сражении за Одессу. Все отличие заключалось в отсутсвии моторизованного кавалерийского полка, а вместо него - обычный кавалерийский и в механизированной разведывательной роте было 4 танка R-1. В следчиве этого мощь обычной кавалерийской бригады была несколько ниже: 192 пулемета ZB-30, 16 ZB-53 HMGs, 16 13,2-мм зетиных пулеметов Hotchkiss model 1931, 1 60-мм минометов Stokes Brandt model 1935, 12 81,4-мм минометов Brandt model 1927/31, 14 37-мм противотанковых пушек Bofors model 1936, 16 75-мм полевых орудия Krupp model 1904 или 1912 и 4 танка R-1.

Румыния выделила самый крупный контингент кавалерии. Шесть кавалерийских бригад довоенного периода в марте 1942 г. были развернуты в дивизии, а в 1944 г. количество полков в каждой дивизии было увеличено с трех до четырех. Полки по традиции делились на два типа — рошиори (Rosiori) и калараши (Calarasi), но уже в 1941 г. вся разница сводилась только к наименованиям. Масштабная программа модернизации, начатая в 1939 г., так и не была завершена, но все же к началу операции «Барбаросса» в каждой кавалерийской дивизии появилось по моторизованному полку и ряду механизированных частей. Кавалерийские бригады/дивизии имели номера 1-й, 5-й, 6-й, 7-й, 8-й и 9-й. По штатам 1941 г. в каждой числилось по 6,8 тыс. человек. В 1942 г. численность личного состава дивизии была увеличена до 7,6 тыс., а в 1944 г. — до 8.780 человек.

Типичный конный полк как рошиорей, так и каларашей, включал:

штабной эскадрон

взвод связи

инженерный взвод (включая огнеметчиков)

четыре конных эскадрона (в каждом по 178 солдат и офицеров в четырех взводах, 13 ручных пулеметов)

тяжелый эскадрон (16 60-мм минометов, 12 станковых пулеметов, 4 75-мм пушки).

Помимо перечисленных полков, разведывательные части пехотных корпусов и дивизий включали 1-й, 4-й, 6-й, 7-й, 8-й, 10-й и 12-й полки каларашей. В каждой части дивизии имелся эскадрон с отделением, вооруженным станковыми пулеметами.

Источник: tankfront.ru

Записи 17 века. Летчик XVII века.

herepago — Thu, 14 Aug 2014 22:36:17 GMT

Главная » Занимательные истории.
Летчик XVII века.

Каждую ночь, а иногда и днем доносились оттуда на Красную площадь стоны и вопли пытаемых. Только в день пасхи и рождества страшная башня молчала. Палачи отдыхали.

Целым из пытошной башни никто не выходил. Если и не умирал под пыткой, так все равно оставался калекой, с вывороченными руками, с перебитыми ногами, без ушей, без ногтей.

Оттого так боялся каждый государева слова. За другую вину можно было иногда получить кнут на площади, а за кем сказано государево слово, того непременно потащат в пытошную.

И вот раз, двести тридцать лет назад, в 30 день апреля закричал мужик на Красной площади:

— Караул!

Собралась толпа. А мужик взял да и сказал за собой государево слово.

Люди удивились, да делать было нечего. На такое слово смолчать, так можно и самому угодить во Фролову башню.

Кликнули стрельцов, а те потащили мужика прямо в Стрелецкий приказ. Там стали его допрашивать, чей он и по какому делу.

Про себя мужик все объяснил, а про дело не захотел говорить, просил, чтоб его допустили до самого боярина, стрелецкого воеводы, князя Ивана Борисовича Троекурова.

Сказали князю. Он ничего, допустил мужика.

Мужик упал ему в ноги:

— Могу, — говорит, — я летать, как журавель. Такие крылья придумал, что сразу полечу.

Только нужно ему было купить разные припасы, а денег у него было только два алтына, три деньги.

Троекуров выслушал мужика и говорит:

— А сколько же тебе на то дело денег надобно?

— Много, — говорит мужик, — близко двадцати рублев.

Велел Троекуров мужика в Стрелецкой избе оставить и денег ему выдать, сколько надо будет, и ни в чем помехи ему не чинить.

Долго работал мужик, восемнадцать рублей из государевой казны истратил, и сделал крылья слюдяные.

Когда крылья были готовы, сам боярин Троекуров на площадь пришел с другими стрелецкими начальниками и прочего народа собралось видимо-невидимо.

Мужик надел на себя те крылья, перекрестился по обычаю и стал мехи раздувать. Но только не поднялся,

Боярин Троекуров очень на мужика кручинился.

Только мужик опять упал ему в ноги и сказал, что он те крылья сделал тяжелы, оттого и не полетел. А надо бы ему сделать крылья иршеные (из козлиной кожи). Бил он боярину челом, чтоб он дал ему на те крылья еще пять рублев.

Боярин снова велел дать.

Только и на иршеных крыльях не мог мужик полететь.

Тут уж стрелецкий воевода еще больше обиделся и приказал мужика за те бездельные речи наказать по закону.

И был мужик бит батогами нещадно. А те казенные деньги — двадцать три рубля — велено было на нем доправить (взыскать) — продать все его животы и достатки (все имущество). А если не хватит, поставить его на правеж, пока все сполна не выплатит.

Так и кончилась удивительная затея московского мужика. Никому в то время и в голову не приходило, что человек может летать по воздуху. А вот нашелся такой особенный мужик. Грамоты он не знал, жил в дымной избе с курами и с поросятами, не раз пробовал кнута и розог. А думал он все-таки не про то, как бы до сыта наесться и объездчику под сердитую руку на глаза не попасться. Ему хотелось научить людей летать как птицы.

Сидя после работы перед коптящей лучиной, он придумывал, как бы устроить крылья. Тогда во всем мире этого не умели делать. Но ему показалось, что он выдумал.

И вот он не побоялся сказать страшное государево слово. Он знал, что иначе не допустят его до большого боярина. А у самого его не было денег на работу. Он понимал, конечно, что боярин может и не послушать его и прямо отослать в пытошную. Но очень уж сильно было в нем желание летать — сильней, чем страх перед пыткой и перед смертью.

Теперь таких людей считают героями, а тогда его избили батогами и даже имя его забыли.

Источник: www.viewmap.org

Театральные плакаты 19 века. Театральная афиша

herepago — Tue, 12 Aug 2014 05:00:45 GMT
$CUT$
Театральная афиша

Галина Мягкова
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ АФИШИ В РОССИИ.
(Театральная афиша, как исторический источник изучения театра).

Афиша в древности.

Как и все исторические источники, театральная афиша имеет свою историю и предысторию. Еще в древней Греции и Риме глашатай созывал публику на сценические игры. Афиши появились в Греции приблизительно в 4 веке до н.э., Риме- в 1 веке до н.э. Афиши древности были двух видов: рисованные и написанные. РИСОВАННЫЕ афиши вставлялись в рамы и вывешивались у театральных дверей. Они делились на три рода:

простое изображение сценической маски (комической, трагической, сатирической, мимической),

изображение всех масок пьесы, соединенных в одной раме в форме здания с колоннами и фронтоном,

изображение одной из главных сцен драмы.

В качестве непосредственных материальных источников можно рассматривать и древние театральные билеты. Как правило, они изготавливались из слоновой кости. На одной стороне изображался АПОЛЛОН МУСАГЕТ или историческое лицо — правитель, во времена которого устраивались театральные представления. На другой стороне — номер клина и седалища.

Такой же была реклама, зазывавшая на бой гладиаторов или приглашавшая купить рабов или посетить винный погребок: например,

«Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Сарикус держит винный погребок. Загляни туда. До свидания».
Подобные объявления на камне или меди являются афишными инкунабулами. Они были обнаружены при раскопках древних Помпей.
« В золотой век ПЕРИКЛА за право входа в театр полагалась небольшая плата. Но малосостоятельных афинских граждан это не должно было смущать. По закону, проведенному при Перикле, они получали в праздничные дни особое пособие из государственной казны в два обола специально на посещение театра — так называемые „зрелищные деньги“-
ТЕОРИКОН. И вот со свинцовыми марками в руках, удостоверявшими их право на вход в театр, зрители спешили через орхестру подняться к своим местам. Места эти, по-видимому, были нумерованы. На свинцовых марках обозначался лишь сектор, отведенный для граждан той или иной филы. Первые ряды мест у орхестры предназначались для особо почетных посетителей театра: жрецов бога Диониса, должностных лиц афинского
государства и граждан, удостоенных особых почестей за какие-либо заслуги перед государством».
(Каллистов Д.П. Античный театр, Искусство, Лен.отд., 1070,. стр 25).

Афиша нового времени.

В 1445 году Гуттенберг изобрел печатный станок. В 1482 году была отпечатана первая реклама о новом издании книги Эвклида.

На ранних театральных афишах имена авторов и исполнителей не указывались. Сведения об авторах пьес и исполнителях появились только в 17 веке. Изобретение афиши нового времени приписывается современнику Сервантеса — поэту де Овиедо. После Французской революции 1789 года афиша стала выполнять функцию постоянного театрального извещения. Позднее афиши разных театров стали отличаться цветом бумаги. Первые афиши являлись монополией церкви и государства. К 1830 году на Западе афиша уже сформировалась и имела определенный внешний вид: оформление и текст были выполнены со знанием дела. Но основное классическое требование к афише — привлекать внимание, и в связи с этим, заставлять совершать определенные волевые акты: покупать, выбирать, одобрять.

Рисованная информация.

Афиша в 19 веке является одним из самых активных видов рисованной информации и по силе воздействия на психику человека, и по своей эстетической и художественной привлекательности.

Существует классическая схема поэтапного воздействия рекламы на психику человека. Она носит название АИДА.

Attention — внимание

Interet = интерес

Desire = желание

Action = действие

К рекламным текстам тоже предъявляются особые требования. Они должны содержать краткую информацию, не быть перегруженными умозаключениями, привлекать разные слои населения своим простым и доступным языком.

В «Петербургском дневнике театрала» за 1904 год можно прочитать о том, что в «... Нью-Йорке и Париже недавно появились афиши, печатаемые на тротуарах и мостовых валиками огромных колес автомобиля».

Достижения в области рисованной информации прежде всего надо связывать с высоким художественно — изобразительным уровнем исполнения и состоянием полиграфической промышленности. Разные виды рекламы для многих людей являются порой первыми попавшимися на их жизненном пути произведениями искусства.

Театральная афиша — это тоже вид рекламы, требующий и талантливых художников, и знаний некоторых законов и закономерностей, необходимых для их выполнения.

Афиша и эстетика.

Часто задаются вопросом: афиша — искусство ли это? Афиша — это графическое средство выражения какого-либо события, от которого можно ждать высокой эстетической ценности или выдумки.

Афиша — это отражение вкусов, образа жизни, уровня культуры своей эпохи.

Общеизвестно, что знаменитые французские художники: Шере, Домье, Тулуз-Лотрек, Боннар, Пикассо, Ван-Донген, Кокто, Мари Лорансен и другие занимались оформлением афиш. К концу 19 века цветная афиша, изобретенная в 1869 году Жюлем Шере, была распространена по всей Европе, США и России. Но только во Франции по-настоящему имелось искусство афиши. Один из известнейших художников афиши — Анри Тулуз-Лотрек «... пользовался преимущественно двумя элементами литографии: острой линией и интенсивным пятном. Им выполнено около 30 афиш, которые отличаются особенной сложностью и изощренностью композиции и вместе с тем афиши эти рассчитаны на кратковременное восприятие на ходу, из окна фиакра. Своими афишами Тулуз-Лотрек определил все дальнейшее развитие искусства плаката: афиши его современника — Боннара, строятся на такой же активности цветовых пятен и гротескности силуэтов».

(Очерки по истории и технике гравюры,т.9,. стр. 365-366).

Надо сказать, что будущая гротесковость многих афиш была воспринята из многочисленных гиперболизированных образов литографий Домье. И постепенно, приближаясь хронологически к 20 веку, художники все больше и больше будут обращаться к искусству афиши. Если Тулуз-Лотрек начал с 30 афиш, то например, Пикассо выполнил их уже около 290. С 1895 по 1900 год в Париже было выпущено в свет пятитомное иллюстрированное издание «Les maitres des afiches». Среди других иностранных художников можно назвать великолепного МУХУ и менее известных нам: Стейнлена, Харди, Маталони, Ван Каспела, Рида, Гинайса.
В 1791 году во Франции был принят закон, требующий выполнять официальные афиши на белой бумаге черными буквами. Наконец, закон 1881 года, регламентирующий права на расклейку афиш, т.н. «афишное право», имеющее целью воспрепятствовать распространению вредных и опасных объявлений.

Как считают французы — законодатели афишной моды — самая эмоциональная комбинация цветов на афише такова:

Красный на светло-голубом

Красный на сером

Красный на желто-зеленом

АФИША, как исторический источник, произведение искусства и вид рекламы выполняет следующие функции:

информационную

эстетическую

психологическую

историческую

утилитарную

Существуют афиши политехнические, коммерческие, туристические, кинематографические и афиши спектаклей. Это прежде всего афиши театров, цирков, мюзик-холлов, кабаре, танцевальных групп, эстрадных певцов и коллективов.

Афиша в России.

В России право печатать афиши для всех театров являлось монополией Дирекции императорских театров и ее контрагентов: (ГОПП- в Петербурге и ЛЕВЕНСОН — в Москве). Эта монополия была введена актером Рыкаловым

Василием Федотовичем (1771-1813). Читаем у П.Арапова: «Русская труппа в конце 18 века состояла из 21 актера и 22 актрис, в числе коих были замечательные артисты... в том числе и Рыкалов Василий Федотович представлял превосходно стариков в мольеровских комедиях... Большой успех имела „Модная лавка“, оригинальная комедия И.А.Крылова в трех действиях, где между прочим при обыске контрабанды находят помещицу Сумбурову в шкафу, где она скрывалась из боязни быть настигнутою мужем в модной лавке. Рыкалов был превосходен в роли Сумбурова».

(П.Арапов. Летопись русского театра, стр.90).

Афиша в России была уже известна в 18 веке, если доверять упоминанию об этом Э.Бескина в «Истории русского театра». Он пишет: «В начале тридцатых годов (18 века) в Петербург приезжают немецкие кукольники-„кунштмастеры“- с кукольным театром. В сохранившейся афише этого театра читаем: известно, что недавно прибывшие сюда немецкие показатели выпускных кукол смотрения достаточную комедию представлять будут: о преступлении прародителей Адама и Евы, где показаны будут виды неба, ада и красного рая с различными зверями и приятным пением птиц... Коме этого ставились и дошли до нас афиши еще семи комедий».

В Театральном музее имени А.Бахрушина сохранилась шрифтовая афиша Петровского театра в Москве 1791 года спектакля «Пустельга».

«В 1785 году возникло неудовольствие в публике, что нередко не исполняется Дирекцией то, что публикуется в афишах, и поэтому 2 декабря 1785 года состоялось Высочайшее повеление, дабы при объявлении публике о балетах, непременно и с крайней точностью все было исполняемо, если же чего против объявления дано не будет, то при выходе из театра зрителям возвращать ими заплаченные деньги».

Среди русских художников упоминаются незнакомые нам имена: И.Галкин, В.Тим, В.Андреев, Н.Орлов, И. Порфиров.

Афиша и цензура.

«Предварительно надо заметить, что цензурное ведомство того времени сносилось по интересующим его вопросам по преимуществу с Петербургскою дирекцией, что и понятно, так как и московские театры, за весьма редким исключением, шли в репертуаре за петербургскими. Большинство авторов и переводчиков представляли свои пьесы прямо в Петербург и Московские театры получали репертуарный материал, цензурованный помимо их участия. Таким образом, Московское театральное управление в значительно меньшей степени переживало остроту и неудобство непосредственных столкновений с цензурой. Открыв свою цензурную деятельность в апреле 1828 года, 3-е Отделение Собственной Его Императорского Величества Канцелярии три первые свои требования заявило уже в июле того же года... 6 июля 1828 года Канцелярия просила С-Петербургскую контору театров „строго наблюдать, чтобы артисты императорских театров не объявляли пьес, прежде одобрения оных цензурою... 24 июля того же года затребовано было от Петербургской дирекции представления их на сцене...до получения из оной таковой программы обратно, отнюдь не печатать в афишах описанного в оной нового балета или дивертисмента“.

(В.Погожев. Столетие организации Имп. Московских театров. Вып.,1,кн.3, 1908, стр.74-75)

Афишный репертуар рассматриваемого периода.

60 — 70 годы 19 века длярусского театра — период такого расцвета, который в этом столетии более не повторится. Национальная школа драматургии, созданная А.Н.Островским и блестящая плеяда русских актеров занимают в художественной культуре своего времени места не меньше, чем романы И.С.Тургенева, Л.Н.Толстого, Ф.М.Достоевского, живопись передвижников, музыка композиторов «Могучей кучки».

На афишах второй половины 19 века мы можем встретить такие спектакли, как «30 лет или жизнь игрока», «Ревизор» или «Горе от ума» с М.С.Щепкиным, М.Садовский привлечет наше внимание спектаклями «Жених из ножевой линии» и «Женитьба». С.В.Шумский будет занят в таких спектаклях, как «Карьера» и «Разбойники». Г.Федотова и А.Ленский удивляли своих современников в шекспировской «Строптивой». Такие имена, как Н.Никулина — Косицкая, Львова — Синецкая встретятся нам в спектаклях «Честность», «Гроза», «Ольга — русская сирота». Спектакли «Птички певчие» и «Цыганские песни в лицах» будут связаны с именем М.Лентовского. Великая трагическая актриса М.Ермолова не однажды
привлечет наше внимание в афишах и программах. От Пушкинского театра Бренко, Антреприз Лентовского, выступлений Шаляпина в Мамонтовской частной опере, Оперы С.Зимина, Семейных садов в Петровском парке, Летних театров в Подмосковье до обширно представленной театральной провинции и некоторых театров Петербурга. От первых постановок спектраклей МХТ до гастролей Сары Бернар, Марии Гай и Айседоры Дункан. Таков далеко не полный перечень театров, антреприз и великих имен, которые можно встретить на афишах ГЦТМ имени А.Бахрушина.

Листая подшивку театральных афиш за 1857 год, обращаем внимание на то, что «... в пользу актера Владимира Александровича Дмитревского в первый по возобновлении дают пьесу „Двумужница или зачем пойдешь — то и найдешь“ кн. Шаховского. Эта афиша отсылает нас к интересному случаю, описанному у Погожева: „ 22 октября 1832 года кн. Волконский прислал кн. Гагарину афишу пьесы „Двумужница“, назначенную в бенефис актрисы Ежовой, замечанием Его Величества о неприличных названиях играемых пьес».
В 1883 году была отменена Монополия императорских театров, и частные театры и антрепризы хлынули потоком. Не остается в стороне и М. Лентовский. «Первая попытка создать народный театр „Скоморох“ закончилась неудачей. Он открылся первый раз в 1881 году и скоро закрылся. „ В Москве на Сретенском бульваре находилось круглое здание панорамы „Константинополь“. Это здание и решил Лентовский приспособить под театр. В его театре должный были быть партер и два яруса. Число мест достигало 2600. Галерея была стоячая. Цены на места решено было установить от 10 коп. до рубля.
Второй раз открылся «Скоморох» 23 ноября 1886 года, и успех его определился сразу... На открытии пошла пьеса «Бедность не порок» А.Н.Островского, принимала ее публика восторженно... До конца своих дней сохранил Лентовский благоговейное отношение к Станиславскому и руководимому им театру. Когда начали строить новое здание для Художественного театра в Камергерском переулке, он принял в этом участие и помог оборудовать сцену сложными машинами...

Лентовский считал обязательным уже в афише сообщать о всех тех чудесах, какие зрителям предстояло увидеть. Мало того, афиша сообщала сколько на оформление спектакля истрачено материала, а частенько и стоимость постановки. Так, объявляя, что в августе 1884 года пойдет феерия «Черти на земле», Лентовский тут же сообщил: постановка обошлась в 30 тысяч рублей. Плакаты для него постоянно делал молодой Ф. Шехтель».

(из книги Дмитриева «Михаил Лентовский», 1978,.стр.99).

Программы и театральные билеты

Термин «программа», которым теперь пользуются в театральном деле, состоит из греческих слов: про- прежде и графо — пишу. Прежде пишу о том,
что должно быть исполнено в концерте, спектакле, балете. Раньше программы назывались афишками и оформлялись с большим вкусом. Особенно отличались изысканностью программы Большого театра, выполненные художником С. Ягужинским, Кружка любителей русской музыки — художником И. Бондаренко, Малого театра — художником П. Афанасьевым. А красочные программы Русского Охотничьего клуба были выполнены на тончайшей полупрозрачной бумаге и украшены изящными виньетками и рисунками. Редкая программа капустника Московского Художественного театра отсылает нас к 1888 году, когда К.С.Станиславским было основано Общество искусства и литературы. Устав общества гласил: «Московское общество искусства и литературы имеет целью способствовать распространению познаний среди своих членов в области искусства и литературы, содействовать развитию изящных искусств, а также: давать возможность проявлению и способствовать развитию сценических, музыкальных, литературных и художественных талантов». Именно здесь зародились шуточные представления, устраивавшиеся во время «капустоедения» или Великого поста. Вкладыш несохранившейся программы неизвестного капустника, состоявшегося на сцене Никитского театра зазывает зрителя следующим образом: «В феатре Никитском, в том самом, где Сабуровские прелестницы зело московских людей прельщали, февраля 13 дня, сиречь в понедельник второй седмицы Великого поста, установлено нами капустоедение великое, на какой предмет и учрежден капустник, сиречь замечательное людей мусикийских, и комедиантов, и ломальщиков, и куриозных рассказчиков, и веселых плясунов и прочих забавных персон, с почтеннейшею публикой купно, для занятного и отменно поучительного лицедейства и для радостного смеха собрание. А подряд взяли: старший мельпоменин дворовый человек Михайло Томашевский, да плясун феатральный Владимир Кузнецов, да еще сочинитель мусикийский Никола Маныкин-Невструев, для присмотру за голосами и для изрядного сочинительства, да еще господа хорошие многие, которые веселиться охочи. И кланяемся мы тебе земно: не погнушайся нашей забавой и приходи повеселиться на славу».

Капустники были полны выдумок и остроумия. А капустники МХТ отличались обилием жанров и удивляли зрителя своими представлениями. Например,... «Московский художественный театр под водой», великое зрелище — пантомима при участии труппы МХТ и 5 ведер воды.
(Отделение 5-е или 10-е): « В зрительном зале и на сцене. В публике ее любимцы: Станиславский, Бахрушин и его биограф Лебедев, Немирович-Данченко, кн. Сумбатов и его друг Вишневский, Ф.И.Шаляпин, видные депутаты 111 Государственной думы, кумир московской публики Качалов...

Освещение а джорно. Дирекция капустников, не жалея громадных затрат, освещает весь зал по системе барона Клодт. Отделение 212-е и Апофеоз. Под названием «Прощайте, прощайте, пора нам уходить»... Дирекция капустника разрешает одобрение во всякой форме, хотя бы и в такой устарелой, как аплодисменты. Хлопать же глазами и ушами безусловно воспрещается, даже в случае замены артиста или его товарища другим, будь то лошадь, рыба или другое травоядное насекомое. 20 марта 1911 года».

В связи с открытием в 1898 году Московского Художественно-общедоступного театра и театральной реформой Станиславского в зал нельзя было входить после начала спектакля. Это новшество отражалось и в тексте афиш. «После поднятия занавеса вход в зрительный зал, безусловно не допускается» — гласит надпись на афише Московского Камерного театра.
Любители изящного танца — классического балета, приходя на балетные феерии Петипа или Фокина, невольно обращали внимание на кордебалет. Вспомните изысканные кордебалетные пассажи в «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Шопениане» или бурные половецкие пляски.
Будущие выдающиеся балерины нашего времени нередко оттачивали свое мастерство в кордебалете, обретая легкость прыжка, грацию и плавность движений. В честь кордебалета устраивались бенефисы.
Балетный танец требует зрительской памяти поколений. Однако, порой балетная критика отличала некоторых из танцовщиц в своих рецензиях. И однажды сказанное было подхвачено другими. Для любого неординарного артиста — признание его таланта — это надежда на бессмертие. Не хотелось бы забывать танец Марии Тальони, Матильды Кшесинской, Тамары Карсавиной, Анны Павловой, Ольги Спесивцевой и выдающихся балерин нашего времени. Культура нации в ее прошлом. Но она не исчезнет только, благодаря усилиям будущих поколений. В ГЦТМ имени А.А.Бахрушина хранятся красочные программы Московского попечительства о народной трезвости. «Первое общество трезвости было создано в 1854 году. (оно просуществовало недолго). В 80-х годах оно возродилось вновь. С введением винной монополии был учрежден институт Попечительства о народной трезвости. Главной целью его было воспитание в людях расположения к трезвости, ограждение их от злоупотребления крепкими напитками, приучение к более благородному использованию досуга, организация народных чтений и беседований». Например, Петербургское попечительство имело свои театры, столовые, гостиницы, баню, музыкальные классы, сеть амбулаторий... «Средства попечительства составляли суммы, ассигнуемые от казны, частные пожертвования, сборы от продажи изданий, устройства общественных развлечений, в частности, спектаклей».
Так 23 марта 1903 года имел место народный спектакль, поставленный силами Московской частной оперы «Руслан и Людмила». Спектакль давался на сцене театра Солодовникова. «В конце 19 века неожиданно для московской публики и властей города... на углу Большой Дмитровки и Копьевского переулка появился огромный, почти равный Большому театру, но плохо оборудованный театральный зал. Известный московский богач Гаврила Гаврилович Солодовников содержал в центре Москвы доходные дома... Наиболее известен был солодовниковский пассаж на Кузнецком мосту, там где после его сноса в 1945 году был разбит сквер перед ЦУМом. На втором этаже этого пассажа был плохонький театрик...

Здесь Лентовский организовал театр «Буфф».

(Грибанов. Медицина в необычном., стр.160)

(Анисимов. Театры Москвы., стр.60)

И вот новый Солодовниковский театр принимал у себя Частную оперу Мамонтова. Программа предупреждала: «...просят во время исполнения не входить, не выходить и не разговаривать. Кроме того, просят не подходить к рампе для аплодисментов. Биссировать гг. артистам воспрещается».Текст программы предельно лаконичен и требователен. Сразу приучает к порядку и трезвости ума.
«Финансовые дела Мамонтова были к этому времени подорваны, и театр пришлось переименовать в „Товарищество русской частной оперы“. На этой сцене было поставлено 43 оперы. Как дирижеры и музыкальные руководители здесь работали С.В.Рахманинов и М.М.Ипполитов-Иванов.
После очередного пожара новый сезон театра открылся 23 ноября 1908 года. Но это был уже Оперный театр С.Зимина. « Чтобы подчеркнуть преемственность мамонтовских традиций, С.И.Зимин в 1916 году купил у Саввы Ивановича Врубелевскую „Принцессу Грезу“, чтобы украсить фойе этого здания.».

(А.Анисимов. Театры Москвы., М., 1984)

Русская афиша в ХХ веке.

Разнообразны шрифт и цветовая гамма афиш в России ХХ века. Достаточно взглянуть на афиши МХТ, Театра Корша, Московского столичного театра Рудольфа Труцци, чтобы убедиться в этом. Афиши выходили буквально всех цветов спектра. Сохранившись до наших дней, цвет афиш даже не потускнел. Художники: К.Сомов, Л.Бакст, С.Самокиш, С.Судейкин, М. Дабужинский, Ф. Шехтель, А.Головин, Бродский, К.Коровин, Н.Альтман, И. Билибин, Б.Кустодиев и другие внесли свой вклад в благородное дело оформления театральной афиши. Наиболее известна художественная афиша В.Серова «Анна Павлова», запечатлевшая великую русскую балерину в позе уникального павловского арабеска.

Исследователь Эрнст Шур в книге «Современный танец» пишет о Павловой: «... мы изгоняем нынче красоту впечатляющего движения из самого танца и таким образом изгоняем из искусства само искусство, единственно значительное, и сохраняем незначащее... Движения же, из каких состоит танец Павловой, также прекрасны, как стиль в изваянии, как ритм здания. То откровения тайной красоты. Они — нечто символическое, закономерные документы совершенства мироздания».

В Бахрушинском музее также хранится афиша Жана Кокто, на которой изображена Тамара Карсавина в балете «Видение розы».
Листая коллекцию афиш Московского Интернационального театра (б. Парадис, Никитский, сейчас — Театр им. Маяковского) обращаем внимание на афишу 1908 года, которая гласит: « Два вечера. Две единственные гастроли (без повторений):

Знаменитая «босоножка» Айседора Дункан».
На сцене Интернационального театра в Москве выступали гастролирующие в России Элеонора Дузе, Сара Бернар, Мария Гай, знаменитые «мейнингенцы».
В 1908 году в очередной раз состоялись гастроли Айседоры Дункан. «Мимическое, скажем даже драматическое содержание своего танца она черпает из впечатлений музыки, его сопровождающей...
В изображении душевных настроений Дункан выходит из пределов реалистического движения. Ее танец, освобожденный от стеснений одежды, вольный, широкий бег, ей не свойственен прыжок, один из главных элементов классических балетных танцев, или движения на носке, подчиняющие весь корпус балерины, голову, руки — законам особого равновесия, голова Дункан свободно отбрасывается назад или наклоняется вперед, кисти рук, не зависимые от общего движения, руки живут самостоятельной, выразительной жизнью... Ее психологическая стихия — радость, легкое опъянение весенним солнцем, свободным бегом, ветерком, играющим складками туники. В ней что-то буколическое. Нет ни трагедии, ни эротики» — так писал Андрей Левенсон.

Принимая во внимание эту рецензию на выступление Дункан, небезынтересно познакомиться с высказываниями самой танцовщицы. Впоследствии, в 20-х годах хх века Айседора Дункан создает школу для детей России, располагавшуюся по старинному московскому адресу: Пречистенка,20. Для этой школы Дункан разрабатывает целую программу для музыкального воспитания детей, основные положения которой можно изложить так: «Изучайте движение земли, движения растений и животных, движение ветра и волн и затем изучите движения ребенка. Вы заметите, что естественное движение всегда берет свое начало внутри и стремится вылиться наружу. Я считаю, что музыка является самым могущественным средством при воспитании детей. К сожалению, лишь весьма немногие воспитатели понимают влияние музыки на бессознательное детство. Цель школы — вести душу ребенка к источнику света». (Из вкладыша программы выступления Дункан, Москва, 1921 год).

Программа вечера Дункан:

Вступительное слово А.В.Луначарского

Интернационал

Чайковский «Симфония №6» — исполняет А.Дункан

Чайковский «Славянский марш» — исполняет А.Дункан

Интернационал — исполняет А.Дункан

АФИШИ на улицах города.

«В своем обзоре „Художественные выставки в Москве“ 1907 года художник Дмитрий Митрохин писал: В текущем выставочном сезоне открыло деятельность новое художественное общество имени Леонардо да Винчи. Первая, открытая этим обществом выставка — огромная коллекция иностранных и частью русских афиш и плакатов. Это собрание представляет несомненный интерес присутствием работ таких художников, как Тулуз-Лотрек, с его дивной чуткостью к движению и окраске и способностью запечатлеть, кажется, одним усилием воли самую суть вещей». На фоне высокохудожественных афиш, выполненных

французскими художниками, русская афиша тоже имела определенные достижения в области цвета, формы, разнообразия шрифтов и композиции. Среди таких достижений, помимо прочих, можно назвать афишу Л.Бакста к Прощальному бенефису М.Кшесинской 1904 года.

Однако, с развитием кинематографа русская афиша стала привлекать европейскую публику. В зарубежных изданиях этот вид афиши прежде всего связывают с именами бр.Стенбергов, Олега Зингера и Эль Лисицкого. «На Западе реклама не дает вам покоя... Наконец, вы можете посетить специально созданный рекламный театр, где воздействие на психику потребителя производится в значительно более мягкой и не менее убедительной театрализованной форме. Таков, например, Берлинский „Первый Театр Рекламы“. Он показывал специально для этого театра сочиненную пьесу „Что здесь за чертовщина“. В этом обозрении целям рекламы служили и диалог, и куплеты, и танцы».

Крупнейший мастер театрального плаката — выдающийся режиссер Н.П.Акимов писал: « В этом случае известная формула „Спектакль начинается с вешалки“ заменяется более выгодной: „Спектакль начинается с плаката“.

(Плакат и реклама после Октября, 1926., стр.20)

Благодаря тому, что в первой четверти ХХ века и позднее в русский театр пришли такие мастера как: братья Стенберги, выполнившие афиши для Московского Камерного театра, Н.Шлепянов, К.Петров-Водкин и А.Родченко, по эскизам которых
исполнялись афиши для театра имени Мейерхольда, Е.Корбут и Н.Айзенберг — для театра «Синяя блуза», Л.Никитин, работавший в театре С.Эйзенштейна, Н.Акимов — руководитель Ленинградского «Театра Комедии» и многие другие, русская и советская театральная афиша стала иметь свое оригинальное лицо.

В 20-е годы ХХ века, в трудные времена, в основном, это были шрифтовые афиши, шрифт которых был расположен таким образом, что мог притягивать зрителя, будоражить его воображение. Динамика текста была ощутимой и действенной, чего и требовал новый грядущий жестокий век.
Отдельные афиши для театра исполняли:Чехонин, Розанова, Зданевич, Гончарова и Ларионов, жившие за пределами России.
Среди современных художников, посвятивших себя театральной афише есть известные нам имена: В.Рындин, Б.Мессерер, С.Бархин, Э.Дробицкий, Б. Бланк, О.Савостюк, Ю.Кононенко, В.Ковальчук, Г. Корбут, А. Белоус и многие другие.

01 августа 2013 г.

Источник: family-values.ru

Пальто-реглан в истории моды. Мужское пальто на любой вкус

herepago — Fri, 08 Aug 2014 20:38:22 GMT

Сегодня хорошее пальто из качественных материалов должно быть в гардеробе каждого серьезного мужчины. Ведь пальто значит не только хорошую защиту от холода, но и проявление стиля мужчины, его образа, и конечно же характера и уровня достатка. У пальто, как у любого другого вида верхней одежды, своя история появления и эволюция.
Этимология слова «пальто» восходит к Древнему Риму – от латинского «palla» означает «внешнее платье». Всего около 400 лет назад в Европе существовали разнообразные теплые накидки с отверстием для головы. Сейчас примером такого одеяния служат мексиканские пончо, которые сохранили первозданный фасон. Рукавов у такого вида «пальто» еще не было.
Редингтон стал первым фасоном пальто дошедшим из средневековья до современности. Редингтон состоит из приталенной верхней накидки с лацканами с двойным воротником и специальной застежкой. Такие пальто предназначались для выхода мужчин в свет.
В середине 19 века слово «пальто» получает широкое распространение. Известность этому виду верхней одежды принесла его новая функциональность, чему поспособствовала индустриализация современного мира. Увеличение промышленных городов, появление централизованного отопления и другие факторы развития привели к смене мужской одежды на другой тип. Теперь требовалось носить специальную одежду на улице, и снимать её в помещении. В этот период и заложила свои основы индустрия мужской моды. Молодым людям и мужчинам постарше был предложен широкий выбор новых фасонов: поло, реглан, кромби, честерфилд и дафлкот.

Что еще указывает нам на появление и происхождение верхнего вида одежды – пальто?
Пальто от французского «paletot» – демисезонная или зимняя верхняя одежда определенного покроя – по длине до колена или ниже колена. Пальто ниже колена использовались как официально-парадная форма одежды. Кроме того, пальто применялось в качестве военной формы в армии и было неотъемлемой частью одежды регулярных войск.

Виды мужского пальто
Франция – законодатель не только женской, но и мужской моды. На французском языке мужское пальто называется pardessus («пардессю»). Название пардессю носит и один из фасонов современного пальто.
Пардессю – классическое пальто, фасон которого сложно спутать с другим. Объемные накладные карманы и английский воротник-стойка – отличительные черты двубортного пальто пардессю.
Реглан – одна из самых распространенных моделей мужского пальто. Именно фельдмаршалу Фицрою Джеймсу Генри Сомерсету лодру Реглану обязано своим названием пальто реглан. Когда-то, полученные им тяжелые травмы рук вынудили его носить верхнюю одежду, полностью закрывающую руки – длинный рукав пальто составлял единую линию с плечом. Именно по этой причине «реглан» указывает не только на один из видов пальто, но и обозначает срощенный с плечом рукав. Мужское пальто реглан очень удобно, так как из-за особенностей кроя не стесняет движения рук. Пальто реглан застегивается на левую сторону на пять пуговиц. Воротник реглан отложной, фиксирующийся крючком.

Редингот – фасон пальто, на котором отразилось влияние английской моды. Этот вид пальто появился еще в 18 веке на Британских островах. Изначально такое пальто предназначалось для верховой езды. В каждой детали пальто этого фасона видны традиции старой Англии: строго вертикальные линии, английский воротник, силуэт, облегающий грудь, талию и бедра. Крой пальто невероятно стройнит – этим и объясняется его популярность сегодня.
Пальто-тренчкот по своей популярности соперничает с регланом. Этот фасон появился в годы первой мировой войны. Не зря «тренчкот» переводится как «пальто для окопов». В некоторых классификациях тренч выделяют одним из видов мужских плащей.
Отличительные особенности тренчкота – четкая линия плеча, погоны, отлетные кокетки, широкий пояс на талии, большой отложной воротник с лацканами и карманы с клапанами.
Дефлкот – фасон пальто, который тоже пришел к нам с военных времен. С английского «дефлкот» означает морская куртка – единственная модель для мужчин с капюшоном. Дефлкот – очень теплое удобное пальто, чаще всего укороченное. Крой дефлкота достаточно прост. Дефлкот не стесняет движений, поэтому такое пальто практично в носке. Дефлкот самое необычное по стилю мужское пальто среди прочих.

Источник: fashion-fine.ru

С чего начать христианский дамский клуб. Вольски Пола (Волски )

herepago — Thu, 07 Aug 2014 09:06:37 GMT
$CUT$
Вольски Пола (Волски )
/ Volsky Paula
Добавить в подборки
Пола Волски — американская писательница, автор историко-любовной фэнтези и мистических романов.

Родилась в Фанвуде. В колледже гуманитарных наук Vassar в штате Нью-Йорк специализировалась на английской литературе. В Англии, в университете Бирмингема она получила степень магистра гуманитарных наук за исследование творчества Шекспира. Прежде, чем начать писать фэнтези, она работала в риэлторском бизнесе, а также в американском Министерстве жилищного строительства и городского хозяйства.

Помимо этого о Поле Волски известно не так уж много, хотя ее фэнтезийные книги почти всегда получали хорошие отзывы читателей, а критики отмечали ее талант создателя новых и необычных миров (правда при этом некоторые христианские критики ругали ее за антицерковную направленность).

Дебютный роман Волски — «The Curse of the Witch-Queen» вышел в 1982 году. Далее у Волски вышла трилогия «Чародей», которая была издана в России в 1997 году издательством «Центрполиграф» в серии «Мастера фэнтези». В трилогию входят романы: «Жена чаpодея» (1986), «Наследник чаpодея» (1988) и «Пpоклятие чаpодея» (1989). Следом появился роман «Жребий Рилиана Кpу» (1987), изданный у нас в 1997 году в той же серии. Затем у писательницы вышла книга «Наваждение» (1991) (издавалась в России издательством «Русич» в 1995 году в серии «Спектр»), выдвигавшаяся на премию «Locus» в 1992 году (21 место).
В 1993 году издается роман «The Wolf of Winter».
Следом вышли «Сумеречные Врата» (1996).

Последний на сегодняшний день роман Волски «Великий Эллипс» (2000) написан в духе жульверновских книг о кругосветных путешествиях, он выдвигался на премии «Locus» (26 место) и «World Fantasy Award» в 2001 году.
Кроме того, Волски написала несколько рассказов, стилизованных под произведения Говарда Филлипса Лавкрафта и Артура Конан Дойля.

Книги автора Вольски Пола (Волски ) разнесены на авторские серии: Авеския • Чародей

» Все книги автора в сводной таблице
» Все отзывы на книги автора в сводной таблице

Lelena: Всегда думала что её зовут Пола Волски. Интересный автор. Больше всего понравился роман "Наваждение". Сюжет интригующий и глубокий, великолепные исторические иллюзии. Читается на одном дыхании. (5) [07.02.11 11:28]

Источник: lady.webnice.ru